La Improvisación como Sistema Pedagógico se aplica a la enseñanza del Piano, el Piano complementario y los Instrumentos Polifónicos de acuerdo con los siguientes puntos:

Unidad didáctica .

1. La Pieza a trabajar, 2. Ejercicios Preliminares, 3. Metodología, 4. Repertorio

PROCEDIMIENTO

Selección de materiales. Antes de presentar la pieza al grupo, habremos hecho un proceso de selección teniendo en cuenta ciertas cuestiones:

•  Como es lógico, el material seleccionado debe ajustarse a unos contenidos técnicos que podrán estar basados en una determinada programación o no.

•  Los materiales a trabajar, siempre deben resultar atractivos tanto al alumno como al propio profesor, esto supondrá que el nivel de implicación por parte de todos sea mayor.

•  Desde el primer momento deberíamos abordar el mayor número posible de estilos tanto de música “culta” como de música popular.

•  Es importante que a la hora de seleccionar el material, tengamos en cuenta el nivel instrumental del grupo, pues ser demasiado ambicioso en dicha selección podría convertirse a la larga en algo contraproducente.

• Otra cuestión importante a tener en cuenta, es que la opinión de los alumnos en lo que a la selección del material se refiere, debe ser cuanto menos oída, pues aunque su criterio técnico puede no estar formado aun, siempre se tienen que sentir partícipes de la actividad en todas sus modalidades.

• La pieza a trabajar.

Una vez seleccionado el material podemos plantear el trabajo desde dos perspectivas distintas:

• El arreglo de la pieza está hecho de antemano, por lo que la implicación del alumno en el desarrollo de dicho arreglo se limita únicamente al aspecto interpretativo.
• Nuestro punto de partida es una partitura donde solo tenemos la melodía y el esqueleto armónico, de tal forma que el arreglo está por hacer y por lo tanto la implicación del alumno no solo se limita al aspecto interpretativo, sino también al creativo.

De los dos, el segundo planteamiento es el que más se ajusta a nuestra metodología y de hecho será el que más usaremos, pero tampoco debemos desdeñar el primero, pues más pronto o más tarde los alumnos tendrán que enfrentarse a una partitura propia del repertorio sinfónico o camerístico donde todo estará escrito, y esto, es una forma de adelantarlo. En cualquier caso yo pienso que los dos planteamientos pueden convivir sin mayor problema. 

• Ejercicios preliminares . Este tipo de ejercicios podrán hacerse al principio de cada sesión de trabajo, teniendo distinta finalidad dependiendo de cual sea el que elijamos.

Ejercicios para lograr en clase un ambiente distendido y de cierta desinhibición:

• Estiramientos.
• Relajación.
• Respiración.

Ejercicios para trabajar la coordinación, y la lateralidad (especialmente recomendados si el conjunto instrumental es de percusión Orff):

• Técnica elemental de baquetas.
• Percusión corporal.
• Ejercicios rítmicos con pequeña percusión.

Los ejercicios de percusión corporal y pequeña percusión, son especialmente interesantes para adelantar elementos rítmicos propios de la partitura a trabajar tales como patrones de acompañamiento, elementos estilísticos, secciones rítmicas, etc.

Pensemos, que por ejemplo algunos patrones propios de la música cubana como son el patrón de clave, el “tumbao” del contrabajo, el ritmo de “martillo” en los bongós, etc., son perfectamente “traducibles” a dichos recursos.

• Metodología. Una vez que el grupo dispone de la melodía con el esqueleto armónico, comenzaremos el trabajo cubriendo una serie de etapas:
• Trabajamos la melodía al unísono. (Es importante que todos conozcan la melodía independientemente del instrumento que toquen).
• Ejercicios a varias voces basados en la progresión armónica. (Tanto este ejercicio como el anterior además de hacerse con los instrumentos deberían hacerse también con la voz).
• Una vez que la pieza nos resulta familiar, pasaremos a su análisis melódico, rítmico, armónico, y formal . (Este es un buen momento para introducir conceptos nuevos, así como datos relacionados con la época o el estilo).
• En base al análisis y a las conclusiones sacadas del mismo, desarrollaremos una serie de ejercicios relacionados con los distintos parámetros: creación de motivos rítmicos y melódicos, patrones de acompañamiento, distintas presentaciones tímbricas, etc.
• Por último, tomando como modelo la pieza elegida y teniendo en cuenta todos lo conceptos trabajados, escribiremos una pieza o sección de características similares a la original.
• Repertorio. En este apartado desarrollaremos el arreglo definitivo de la pieza teniendo en cuenta las siguientes cuestiones:
• Distribución definitiva de papeles: melodía, fundamentales, patrones de acompañamiento, sección rítmica si la hubiera, etc.
• Estructura formal de la obra: las distintas secciones, y su distribución temporal.
• Presentación tímbrica de las distintas secciones